手掌贴合的触感转瞬即逝，岑行击掌完就收回手，谢汖的手愣在半空，手掌心有种被烫到的感觉，先是保持着张开手掌姿势，而后如同抓住什么似的把手握紧，最后垂下手转身看向走到门外的岑行。
走出门的岑行被节目组的工作人员拦住，走远了在说些什么。
谢汖的眼神跟着往远处走，再收回来的时候，又不由自主地看向了自己的掌心。
录制继续进行，一共三十三个人，节目组给谢汖安排在第三十个人，离他上场还有很久，但场上没有岑行，他没有再抬头，一直垂着头回忆自己的编舞。
就算这只是练习室，对于谢汖而言，这也是舞台。舞台不分大小，不分妆化，从根源上讲就是展示作品的平台，因为这是场比赛，于是又多了一层竞技的意义。
无论登上过多少次舞台，上场之前还是会下意识地屏气呼吸，刻在骨子里不仅是练习时的肌肉记忆，也有每次上场前的紧张感。
但这紧张感也是经过刻意练习的。
谢汖的手机记事本里记录了一段岑行在采访的时候说过的话，曾经有很长一段时间是他的壁纸。
“无论多么有经验的艺人，在上场前都没有规避紧张感，甚至几近于恐惧，所有坏的念头和曾经失败、被诟病的舞台经历都会在那一刹那涌上来，但是这种紧张感可以在一次又一次的登台中受到刻意训练。”
“紧张感也是可调控的，你可以把它想象成一个气球，刚开始的时候你还没有习惯舞台，聚光灯投下来的时候，紧张感一个调控不好，气球就会被挤压入过多的气体而爆破。相反而言，有的人上过太多次舞台，会走另一个极端，在舞台上变得过于麻木而怠慢，那么气球就会漏气，最后从空中降落。所以紧张感对于我们是一个度，在每次上台前都要通过呼吸调整好心态，不要让气球过于膨胀，也不要让气球过于瘪压，这样才能展现出一个比较好的状态。”
这段话谢汖早就能背下，甚至连岑行说这句话时候穿的衣服和停顿的语气都记得，每次上场之前，总会把这些话拿出来反刍。这些道理其实大多数人都懂，谢汖也懂，但是如果不经常放在耳边，记在心里，终归有一天道理会变成人们口中的陈规。
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