但岑行说过的话永远不能成为谢汖心里的陈规，岑行说过的话，无论对错，无论维度，谢汖总是能记得很清楚，并且试图理解这些话背后的故事，把这些故事当成每一段时光的支撑点。
到谢汖的时候，练习室里的人基本上都走光了，就只剩下他和三个还没有录制的人。谢汖站起身，看向镜头，先是调整自己的站位，录制了这么多次，他基本能从自己的站位和角度猜想到自己在镜头里的模样。
‘不要让气球过于膨胀，也不要让气球过于瘪压。’
以前问题是紧张感太多经验太少，现在的问题是经验太多敬畏感减少，所以需要这样刻意地提醒自己，有所调控。
歌曲响起的时候，谢汖按照步调融入旋律，和岑行不同，他基本上不看镜头，表演有很大程度的疏离感，所以才有那么多媒体写下过‘谢汖只爱自己的歌’。
这句话说得没错，在舞台上的时候，所有的表演就是为了更好地展示作品，展示作品的内容和背景，以及旋律和设计。
谢汖对自己的创作有独属于自己的理解，而且这种理解是不需要跟眼前这个世界进行沟通的，可以隔离开的。
大多数创作都是非常自我的事，观众们的欣赏也只是他们自己从音乐中找到的共鸣，看到的是不同层面的自己。谢汖从不看重外界的评价，就算到处都是他‘歌曲很怪’‘设计很怪’‘会不会太偏了’的评价，他也只会按照自己的想法走下去。
就算有所调整，也是按照自己所着眼和汲取的部分来进行调整，而不是因为别人的一两句评价。
这种舞台上的疏离感他从岑行身上也能看到，其实岑行早期的舞台对镜头的互动也没有那么多，但是随着她和团体组合的活动，表演性质的笑和互动越来越多。
谢汖知道岑行大概也不习惯这样，但是这样的习惯却意外地给岑行的表演加上了一种外界所积压的极致，能更多地感染和温暖别人，情绪的调动性很大，形成反转。
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